¡Qué noche la de aquel año!

Andrew Bergman: Luna de miel para tres. Floja comedia donde un desquiciado Nicholas Cage se enfrenta a las manipulaciones malévolas de una James Caan (qué talento tiene este hombre) a la caza y captura de la doncella en pugna (atractiva Sarah Jessica Parker). Provoca tedio. La BSO conformada por versiones de temas del legendario Elvis es lo más destacable de este prescindible film.

Charles Vidor: El Cisne. Sólido y robusto melodrama del año 1959, que supone un tono narrativo "in crescendo", nutrido con diálogos trabajados y brillantes, ofreciendo una magnífica actuación de la bellísima Grace Kelly. La metáfora del animal divinizado en su majestuoso entorno pero torpe cuando curiosea en medio de territorios inexplorados, más terrenales, funciona a la perfección para ofrecer un final ambiguo y con un fondo de insondable resignación y tristeza. Película, en fin, ciertamente extraordinaria.

George Cukor: Chica para matrimonio. El maestro Cukor se muestra hábil desde la propia concepción de esta producción de 1952, presentándola como una comedia ligera para captar al espectador desprevenido, que a poco que use su inteligencia pronto se verá "enganchado" en la historia rememorada por dos cónyuges al borde de la separación matrimonial, viéndose de esta forma recompensado por una irónica, sutil y honda reflexión a vueltas con el machismo y la todopoderosa institución matrimonial: monstruos sometidos a un juicio objetivo no exento de cierta compasión. Judy Holliday y Aldo Ray lo bordan. Muy Buena.

Joseph L. Mankiewicz: Mujeres en Venecia. Rex Harrison y Cliff Robertson construyen una perversa comedia dentro de la perversa comedia que de por sí constituye el propio film. En la estela de "La Huella" o "El día de los tramposos", el gran Mankiewicz juega con nosotros, ingenuos espectadores, moviendo los hilos de nuestra credulidad con habilísima inteligencia, regalándonos por añadidura una escéptica y lúcida reflexión acerca del amor, el tiempo y el poder, asuntos todos ellos enmarcados en esa teatralidad tan estúpida en que a veces se transforma nuestra propia existencia. Rebosante de perspicacia e inteligencia. Magistral.

Miguel Picazo: Extramuros. Este importante realizador hispano ("La tía Tula") nos regala un auténtico clásico del cine español, hurgando con valentía y aplomo narrativo en uno de los temas más espinosos que puedan imaginarse: la invención de lo sobrenatural, de la intervención divina, del milagro, por parte de lo meramente humano. Con un grupo de actrices y actores en estado de gracia (nunca mejor dicho), la adaptación de la novela de Jesús Fernández Santos ofrece una oscura y asfixiante reflexión acerca de los enigmáticos mecanismos responsables de las señales divinas, en este caso la aparición de unos "misteriosos" estigmas. Las tácticas y estrategias de poder-saber revisten las voluptuosidades de los cuerpos y los descuartizan en fragmentos de misticismo y masoquismo moral a partes iguales. La lectura política, más allá del contexto de la España de Felipe II, también aflora con fuerza denunciando la ignorancia implícita en todo tipo de superstición asumida sin crítica. Un tenebroso y hermosísimo espectáculo decadente imprescindible para los amantes del buen cine y los grandes relatos. Muy Buena.

Patrice Leconte: La maté porque era mía. Alocada y extraordinaria comedia de este gran realizador francés, que sabe conjugar en este trabajo una fina ironía misógina con un análisis despiadado y corrosivo de las relaciones de pareja. La mujer se nos aparece como un ser enigmático y perverso, dueña absoluta de las riendas de la existencia masculina aun después de la humillación o la ruptura definitiva. Muy mala uva para una excelente película especialmente recomendable para parejas enamoradas y matrimonios con apariencia de estabilidad. Los actores, Philipe Noiret, Carole Bouquet, Richard Bohringer y Jean Rochefort, están sencillamente perfectos. Desternillante.